Asombrosas criaturas

Al ingresar en el Laboratorio de Arte Alameda uno no esperaría encontrarse con "algo” que a pesar de su tamaño y de no estar provisto de un escandaloso motor o tejido vivo, logra un movimiento constante.

Por: I.M.Quiles

¿Cómo harías para que un montón de piezas de PVC  y demás materiales de reúso se movieran de forma coordinada y que además logren un destacable atractivo artístico?

La curiosa criatura encontrada en la entrada de este museo cercano al metro Hidalgo se llama “Ordis”, y es la antecesora de toda una serie de esculturas cinéticas conocidas como “strandbeest” o “bestias de playa”, creadas por el artista y físico holandés Theo Jansen.

A pesar de haber sido la primera strandbeest que tuvo contacto con humanos, se trata de una criatura muy sociable, por algunos minutos  permite al público en general ayudarle a cobrar vida. A las 12:00 y a las 16:00 hrs. para ser más preciso.

Las bestias que desde 1990 han sucedido a Ordis están compuestas también por tubos de plástico además de otros materiales y han sido diseñadas para caminar de manera independiente por la playa, sólo dependen del viento para que su mecanismo funcione y demostrar que la ciencia y el arte pueden ir de la mano.

Un concepto clave dentro del arte de Jansen es: “evolución”. Cada nueva criatura presenta un mayor grado de sofisticación, resultando bestias más adaptables a un determinado ambiente, en este caso, la costa.

Los diversos materiales plásticos que componen a los strandbeest en sus respectivas etapas evolutivas han permitido a éstos una mejora constante de sus capacidades  de resistencia al agua, autosuficiencia e incluso poseer un cerebro que según el mismo Theo Jansen, le provee a cada creación de una personalidad y cualidades propias.

 

En la exposición "Asombrosas Criaturas" podrás conocer a ocho de estas bestias de playa, las cuales representan los distintos eslabones en la línea de tiempo de las strandbeest en sus diferentes periodos. 

En cierto horario podrás atestiguar como una de estas esculturas es capaz de avanzar de forma autónoma.

La muestra concluye el 13 de agosto de 2017.

100 años de una artista: Leonora Carrington

¿Te gustan los cuentos de hadas?

¿Alguna vez tuviste la intención de revelar a alguien cómo eran aquellos seres que tu imaginación producía tras ser inspirada por los cuentos fantásticos que leías o te leían? ¿Los dibujaste?

Sé de alguien que desde muy temprana edad inició un viaje hacia lo onírico y aun alcanzando la madurez proyectó mediante su obra un invaluable legado surrealista donde diversos seres cobran vida a través de la pintura, la escultura y la escritura.

Por: I.M.Quiles

Desde su infancia en Inglaterra, Leonora Carrington manifestó un talento excepcional para el dibujo, el cual se combinó con la fascinación por los animales, también protagonistas de los escenarios que creaba y a quienes consideró también sus amigos.

A través de una minuciosa observación, Leonora se familiarizó con la anatomía de los animales que siempre convivían con ella, perros y caballos,entre otros.

Carrington logró además un gran desenvolvimiento en el círculo del arte, sobretodo fuera de Inglaterra. Viajó a París, donde tuvo gran acercamiento con pintores de la talla de Max Ernst, con quien además forja una buena amistad.

Su creatividad y empatía le abren las puertas al descubrimiento de un mundo con nuevas visiones. Todo en ese entorno influía en su arte, el cual permaneció intacto a pesar de la guerra que en ese entonces comenzaba a azotar Europa.

México surge como una atractiva opción para Leonora y entonces decide trasladarse a aquella nación latinoamericana, donde vive la etapa más importante de su vida tanto en lo personal como en lo artístico.

Conoce a su esposo, un fotógrafo de guerra refugiado con quien procrea a dos hijos, aunque ello jamás significaría el abandono de la pintura y la escritura de cuentos cortos, novelas y obras de teatro.

Leonora además escribía cartas a otros de sus amigos, entre éstos: el poeta Péret y André Breton, un destacado impulsor del surrealismo.

Tuvo además otros contactos como Renato Leduc, a quien le ilustraba sus escritos, viajó con él desde Europa a Nueva York y posteriormente a México.

Con su esposo emprendió un proyecto  para la creación de tapices, además diseñaba objetos para el teatro, o el circo que también dirigía.

La Fundación Leonora Carrington A.C. y la Biblioteca de México organizan la celebración por el centenario de una de las artistas más destacables del surrealismo en México con la exposición: “100 años de una artista: Leonora Carrington”.

Dividida en tres secciones, la muestra incluye esculturas y objetos de la creación de Leonora, cuyo principal material consta de sueños y visiones pertenecientes a su mundo interior que ahora se presta para ser explorado.

En esta exposición puede apreciarse el trabajo de Leonora en técnicas diversas como la reproducción de sus cuadros, bocetos para teatro, esculturas, tapices y algunos relatos, obras de teatro y novelas de su autoría.

Todo con la finalidad de dar a conocer  el perfil multifacético que caracterizó a su vida creativa, presente ahora a través de esta compilación, que además revela otros de los momentos cumbres de la vida de Leonora en Europa y en América.

Podrás visitarla hasta el 09 de julio de 2017. De lunes a domingo de 10:00 - 18:00 hrs. La entrada es libre.

Sigue el link para conocer más acerca de la exposición. https://www.youtube.com/watch?v=s5P1g6yKhqM&spfreload=5

Festejan al jazz en el Parque Hundido

En 2012 la Unesco promulgó el 30 de abril como el día internacional del jazz. Dicho género musical es además reconocido como un estilo de vida, un instrumento de paz, unión e igualdad de género entre los pueblos.

I.M.Quiles

Ciudad de México - 30 de abril 2017

Como parte de las celebraciones por el día internacional del jazz, el gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con la Delegación Benito Juárez y diferentes clubes de jazz en México, se llevó a cabo en el Parque Hundido, situado en Av. Insurgentes Sur, la sexta edición del “Día internacional del Jazz”.

Entre los principales motivos de esta celebración destacan el fomento de la igualdad, la tolerancia la fraternidad y los derechos humanos entre los distintos pueblos.

En México es la segunda vez que se celebra de manera abierta para toda la comunidad, para ello los clubes de jazz se organizaron junto con las autoridades culturales capitalinas, a fin de lograr una fiesta amenizada por diversos exponentes del jazz y un ambiente de ideales colectivos.

Uno de los responsables de este proyecto, Alberto Aguilar Cortés , destacó la importancia de brindar la oportunidad a nuevos proyectos para que salgan a la luz, pero además tomar en cuenta a aquellos que ya están bien posicionados.

“Hay un tema muy importante llamado: “derechos humanos”, básicamente es el punto por el cual se festeja este día. Una serie de conceptos se están perdiendo en la actualidad en todo el mundo, el respeto, la integración, la libertad y la fraternidad. Eso es el jazz realmente”.

En relación al entusiasmo que existe en la CDMX para celebrar este evento, destacó la participación de los clubes de jazz y de la ciudadanía misma, como elementos fundamentales para la consumación de éste.                        

“Esto que estamos haciendo hoy aquí es gracias a los clubes de jazz que en otros países es difícil que se junten, aquí es muy afortunado que ocurra. Todos los clubes de jazz, los músicos, la delegación Benito Juárez, el público… Creo que hay un ambiente de fiesta y es muy importante celebrarlo”, agregó.

Más de 140 artistas fueron convocados a participar en esta fiesta de la música y de los valores. Entre éstos estuvo presente Pavel Loaria Big Band, cuyos integrantes tienen edades que oscilan entre los 14 y 21 años de edad,  Sylvie Henry, Joe De’Tienne y la Big Band del Dim, Gigio Romero, Tim Collins,  entre otros quintetos, solistas, sinfónicas, cuartetos, tríos y demás invitados de lujo.

El artista visual Edgardo Aguilar, curador de este festival, también mencionó el objetivo vital de este encuentro:

“La música que toca directamente a cada espíritu y alma, ayuda a transformar nuestra sociedad, para mí eso es realmente importante  y más en estos tiempos en que debemos asumirnos como una sociedad que ejerza sus derechos y salga, que tome su plaza y viva día a día su calle…”.

El evento también organizado por la Cineteca Nacional y el IMER (Instituto Mexicano de la Radio), dio inicio el viernes 28 de abril a las 16:00 hrs., el sábado 29 de abril comenzó desde de las 13:00 y hasta las 21:00, para finalizar este domingo 30 a partir de las 12:00 y hasta las 21:00 hrs.

Recordando al año nuevo chino 2013